Како научити сликати: употребу гваша, акрила и уља од стране почетника

Не само да деца сањају да науче да цртају, посебно јер многи одрасли имају таленте који су остали неиспуњени. Постоје различите лагане технике које вам омогућавају да започнете цртање мастила за почетнике. Најлакши начин је да научите да радите с гвашом, можете користити и акварелне или уљне боје, али за рад са последњим су вам потребне одређене вештине.

Садржај:

• Извођачки сет - компоненте
• Технике сликања акварелом
• Равна четка
• Градиент
• Водена глазура
• Мокра технологија
• Сува четкица
• Без сувишне влаге
• Промјена боје суве боје
• Гоуацхе за почетнике
• Карактеристике уљаних боја
• Врсте уљаних боја
• Правила и технике цртања
• Како нацртати акрил: савјети за почетнике
• Цртежи тканине
• Слике на платну
• Цртежи на папиру
• Сликање стакла

Извођачки сет - компоненте

Да бисте научили како цртати, не можете без боја. Боље је да одмах купите висококвалитетне боје, јер превише јефтине погоршавају процес учења, зато ће процес учења бити мање продуктиван. Почетник не би требао трошити новац на професионални сет: за почетак цртања испочетка, довољно је имати примарне боје:

• титан бели;
• жута (лимун, средње жута, окер жута);
• црвена (кармин, кадмијум);
• плава
• смарагдно и светлозелена;
• црна.

Најлакше је радити са гвашом, али одрасла особа или школарац могу се прилично носити са акварелом. Идеална опција није обичан вртић, већ акварел за уметнике који има најбољи квалитет. Буџетни сетови од 24 боје коштају 400-500 рубаља. У принципу, пет тонова (црвена, плава, жута, бела, црна) су довољни уметнику, а остатак се може створити мешањем. За повезивање боја потребно је да одмах купите палету. Облик, материјал може бити било који. У продаји су округле, овалне, квадратне палете, производи од дрвета, пластика. Величина палете је такође препуштена избору корисника.

Једнако је важно одабрати добру четку. Почетницима су потребне само три четкице, различитих величина. Такође можете да купите танку четкицу за извођење битмапа, ситних детаља. Четкице од веверице су најпопуларније - савршено упијају воду, дају је дуже, па цртају без флека, пруга. Таква четкица је добра за застакљивање или стварање јасних контура.

Погодно за почетника и четкицу са језгром - округла, са оштрим врхом. Такође јој је згодно да израђује суптилне контуре, елегантне детаље у акварелијској техници. Обавезно у комплету треба да буде равна широка четка за пуњење. Изводи позадину или пруге на великом делу платна, лим папира. Временом се у колекцију четкица обично додају вентилатори, линеарни и ретуширајући. Важно је прегледати четке за поузданост везе између хрпе и дршке - морају бити веома јаке.

Остала опрема у уметничком комплету:

1. Папир. За акварелне боје требало би да купите посебан папир са ниском апсорпцијом, који неће дозволити да вода влажи лист док се потпуно не осуши. На обичном папиру штампача акварел се обично испуца. Најбоља опција је вруће прешани папир, а има и врло глатку површину.
2. Разређивачи. За разблаживање уљних боја биће потребни посебни растварачи.Обично се за то користе ланено уље или терпентин. Не препоручују се органска растварача - они кваре структуру уљне боје, уклањају леп сјај. Ипак, за чишћење четкица од боје требате купити терпентин, вхите спирит.
3. Цанвас. Обично се користи за сликање уљем или акрилним бојама. У трговинама постоје готова платна у носилима од платна, памука, синтетике. Природне тканине су густе, мало висе, цртежи на њима изгледају љепше. Можете и сами да направите платно. Да бисте то учинили, морате да купите носила, да их покријете крпом. Док се темељни премаз суши, повуците платно мало чвршће.
4. Еасел. Препоручује се куповина ако планирате да се озбиљно бавите цртањем. Сталак је постављен у нивоу очију, што даје одличан преглед слике, помаже у исправном раду и брзом проналажењу недостатака. Продају се мини штапићи на малим платнима.
5. Заштитни лак. Препоручљиво је слику прекрити лаком, што ће вам помоћи да је заштитите од ултраљубичастог зрачења, боје ће бити засићене.

Такође, да бисте саставили уметнички сет морате купити тегле за четкице, влажне марамице, памучне крпе. За рад с уљем требаће вам нож за палету - лопатица за густу боју, уклањање осушеног материјала и наношење лепих потеза. Такође је вредно купити фломастере за маст са једноструким или двоструким, који садрже боју и лако се причвршћују на палету.

Технике сликања акварелом

Морате научити различите начине цртања у фазама, прелазећи од најлакшег до најтежег. У почетку већина уметника примењује скице, а затим почињу да показују машту и стварају сопствена ремек дела. Препоручује се започети тренинг акварела техникама описаним у наставку.

Равна четка

Ако је фигура измишљена, требало би да корак по корак следите ове кораке:

1. Нацртајте квадрат, правоугаоник који означава почетак и крај слоја. Тамном нијансом нацртајте танку линију од горњег левог угла до горњег десног угла.
2. Навлажите четкицу акварелом. Други потез треба направити од доње ивице прве линије, блокирајући нагомилано дно дна. Потребно је брзо радити како се не би формирале мрље од воде или их лагано опрати крпом.
3. Поновите ову радњу са следећим редом. За потезе је боље користити равну ивицу четкице, која ће дно потеза бити равномерније. Повремено повремени удари морају бити одмах исцрпљени.
4. Потпуно испуните предвиђени круг, понављајући кораке на исти начин. Важно је истовремено одржавати уједначеност тона боје, а не мењати марку акварела. На папиру који је превише густ, мождани потези могу бити неравни. Затим се препоручује да мало поспите лист водом, посолите, оставите да се осуши и тек након тога наставите са цртањем.

На крају рада четку је потребно испрати, исушити, уклонити све угрушке боје на дну последњег размаза, избегавајући промену боје. Да бисте добили текстурисану слику, можете је оставити да се осуши под углом.

Градиент

Прво морате да направите квадрат, правоугаоник (убудуће ће то бити цртеж који уметник захтева). Тада треба предузети следеће кораке:

• потопите четкицу у тамну нијансу потребне боје, нацртајте окомити или хоризонтални ход;
• обришите четкицу крпом, папирним пешкиром, умочите у светлију нијансу исте боје, исцртајте потез преклапајућим делом претходног;
• исперите, обришите четком, направите још један потез (светлији, тамнији или потпуно друге боје);
• понављајте док се лик не попуни;
• исперите четком, осушите, покупите остатке боје.

Користећи градијент, можете креирати врло занимљиве прелазе који чине основу будуће слике.

Водена глазура

Техника глазура захтева машту уметника, уз његову помоћ пејзаж, слика јесени и лета, пејзаж добро излази. Опис технике на примеру пејзажа:

• испунити небо изнад, реку доле користећи плаву акварел;
• део сликати водом, нацртати водопад;
• изводите ружичасте облаке на небу;
• цртајте дно слике и планину жутом бојом;
• оставите да се сви слојеви добро осуше;
• уз помоћ тамно плаве боје да засјените хоризонт планине и њен врх, такође можете лепо да дизајнирате водопад;
• учините корито наранчастим, мало потамните небо;
• како се цртеж суши, цртајте мјехуриће на водопаду љубичасто;
• можете цртати дрвеће дуж обале реке - дебла су смеђа, лишће је зелено;
• Сенка плаво небо, вода;
• плава, зелена за цртање траве;
• Можете да прикажете дрвеће и плодове испод њих.

Значење стакла је у томе што сви слојеви боје међусобно делују, преклапају се и када се преклапају дају још занимљивије ефекте.

Мокра технологија

Пре цртања, намочите лист папира водом. Наравно, папир је потребан густ, а не деоксидациони. Навлажење се врши спужвом, претходно је исциједивши. Влага мора бити равномерно распоређена на листу и да не светли, јер у противном има превише воде.

Даље, на папиру можете извести било који узорак, на пример, јесењи букет:

• Прво нацртајте позадину, бирајући било коју светлу нијансу;
• направите цртеж вазе;
• нацртајте лишће у вази користећи жуту, црвену, наранџасту боју;
• нанесите сваку нову нијансу након делимичног сушења претходне, мутне линије стварају врло занимљиве ефекте;
• на крају рада нагласке можете поставити уз помоћ смеђе, тамно смеђе, бордо боје, изводити сенке;
• влажном чистом четком урадите мало замагљивања обруба, али немојте претеривати да бисте искључили неуредан изглед слике.

Није потребно комбиновати хладне и топле тонове на једној слици, то ће дати визуелну дисонанцу.

Сува четкица

У овој техници, цртање је лако. Боју треба нанијети на суву четкицу, а затим је размазати на папир. Препоручује се скицирање оловком. Скице ће у почетку бити прилично грубе - на пример, обриси неба, крошња дрвећа и грана, река. Након што се први слој осушио, додајте детаље, створите сенке, нацртајте текстуру. Затим направе позадину, постављају потребне акценте.

Приликом цртања морате да промените притисак на четкици, што ће додати или уклонити текстуру. Важно је да четкица након прања и брисања не остане превише влажна. У супротном, боја неће дати ефекат текстуре, изгледаће равно.

Без сувишне влаге

Техника је веома погодна за цртање облака, токова светлости. Пре почетка рада морате припремити неколико сунђера или сунђера за лице. Прво се бриси изводе сувом или влажном четком, а затим се трљају сунђером. Важно је да лист не трљате јако да не бисте оштетили папир. Осветљење се може извршити папирним пешкиром. Затим се по потреби контуре цртежа и акцената рађају танком сухом четком.

Промјена боје суве боје

У овом случају се разјашњава већ осушени узорак. Потребна подручја треба навлажити крпом, њежно обрисати сувом четком. Најбоље је користити четке са чврстим чекињама које могу мало да истресу боју. Поступци морају бити уредни, јер у супротном постоји ризик од оштећења папира. Уместо да се користе крпе, дозвољено је посипати папир из боце за прскање, а затим влагу влажити папирним пешкиром. Друга опција је да нежно трљате узорак брусним папиром, а затим га не морате прво мокрити.

Гоуацхе за почетнике

Обично се учење цртања гвашом препоручује чак у детињству - од 4-6 година. Врло је лако нанети, не лебди и много је лакше радити с акварелом. Цртежи гваша могу бити веома разнолики - природа, животиње, цвеће и дрвеће, воће итд. Одрасли сликају стварне пејзаже гвашом.

Цртеже можете изводити не само на папиру, већ и на платну, шперплочи, дрву, тканини, чак и на камењу, шљунку. У ту сврху је боље набавити не дечији, већ уметнички гваш који је веома квалитетан.Прво се изводи скица оловком, након чега се осликава. Започните са тамним бојама, постепено прелазећи на светлу. Потребно је мешати боје узимајући у обзир точкић у боји, у супротном резултат ће бити сиви тон.

Карактеристике уљаних боја

Уметници са искуством заиста цене уљане боје које се у специјализованим продавницама налазе у широком асортиману. Састав боја садржи минерале, органске и синтетичке компоненте. Не разређују се водом, већ ланеним уљем, које даје ведрину, засићеност. Боје се суше дуже време, али узорак се може кориговати одређено време. За узгој осушене, задебљане боје користи се и специјално уље које се продаје у одељењима за уметност.

Врсте уљаних боја

Постоје три врсте уљаних боја:

1. Веома уметнички. Обично се користе за професионално сликање. Цена материјала је висока због одличног квалитета делова. Већ деценијама, боје не губе боју, не бледе.
2. Скетцхи. Погодно за почетнике, јефтине су, могу се користити у различитим техникама.
3. Студио. Између две наведене опције имају прелазну цену, погодну за уметнике и почетнике.

Такође, уљане боје су прозирне, непрозирне. Друга је гушћа, не пуштајте светлост. Ако је амбалажа означена с "*", такав материјал је веома издржљив, дуго траје. Што је више звезда, већи је и квалитет боје.

Правила и технике цртања

Уљна слика изгледа врло лепо. Смекови изгледају свако сами, мада је прилично тешко постићи такав ефекат. Постоје две главне технике: у једном премазу (алла прима) и у неколико слојева. За вишеслојну употребу боја мораћете да покушате - радите брзо, не разблажавајте материјал, познајте његова својства и како ће један тон изгледати изнад другог. Потрошња уља за вишеслојну употребу је обично велика.

Једнослојни цртеж има своје недостатке. Дакле, временом се мрље могу испуцати услед стискања фарбе, тако да већина професионалаца суши први слој и наноси најмање још један. Дакле, материјални трошкови могу бити смањени.

Препоруке за рад са уљем:

• осветљење треба да буде добро, јер у супротном постоји ризик од непотребних сенки на слици;
• прво морате нацртати контуру, а затим дуж линија извести нафтне потезе;
• боје се могу мешати, познавајући основне принципе комбинације тонова;
• обично се крећу, почевши од светлих елемената, истичући најтамније и најсветлије тачке;
• након завршетка скице, нацртане су контуре и детаљи, потребни акценти;
• готова слика мора се оставити да се осуши три дана, али другог дана можете направити неке промене;
• Након сушења лим се не смије трљати или дирати рукама.

Како нацртати акрил: савјети за почетнике

Акрилне боје комбинују својства уља и акварела, не бледе, не боје се воде. Можете да нанесете слојеве директно на претходне, без да чекате да се осуше. За почетак, боље је купити сет од 6 боја, а затим проширити на 18. Цртање акрилом је на папиру, платну, тканини, стаклу, пластици, камењу. Разблажите боју водом, растварачима. Користе се следеће технике:

• сува - на папиру, платну;
• мокро - на влажном платну;
• застакљивање - наношење дебелог слоја и његово накнадно засјењење;
• импасто - цртање са јасно видљивим потезима.

Да бисте цртежу довршили изглед, можете нанијети појединачне потезе оловкама, маркерима, оловкама, пастелима. Прво се праве једноставне слике, а затим прелазе у мртве слике, прозори, портрети. За тренинг ће бити корисно применити технику апстракције - направити тачке и додати детаље, дајући им слику.

Акрилни савети су:

• у близини требате имати спреј са водом да бисте навлажили боје које се брзо суше;
• када се дода вода, од акрилне боје се може направити и провиднији материјал;
• немогуће је унијети превише воде, након сушења боја се може распасти;
• пре влажења четке у боји, морате је осушити;
• додавање растварача, а не воде, помоћи ће да се успори сушење материјала;
• да би се сачувао узорак, лакиран је.

Цртежи тканине

Прилично је тешко направити цртеже тканина, боље је тренирати на другачијој основи. Ако имате искуства, сасвим је могуће да се цртате на свилу, синтетику, природне тканине. Прво, тканину треба опрати, глачати, извући на оквир или поставити на равну подлогу. Ставите уљану крпу испод тканине, направите цртеж посебном оловком за филц за материју. По завршетку ликовног сликања. Најлакше је радити готове шаблоне, али цртеж можете направити сами. Након дана сушења производ треба глачати пеглом, након 2 дана може се опрати.

Слике на платну

Платно је идеална подлога за акрил. Боје се морају припремити унапред, разблажити водом. Ако се планира мешање, боље је користити посебан растварач, иначе ће се материјал брзо осушити. Палету треба повремено прскати водом. Почињу да цртају највеће детаље, док цртају мање линије, четкице мењају у танке. Стопа разблаживања боја водом како би се створили транспарентнији тонови је мања од 20%.

Цртежи на папиру

Први пут покушајте да цртате на папиру. Пошто је структура мастила густа (у ствари је то течна пластика), обичан танки папир неће радити. Боље је узети картон или посебан дебели папир. Такође, цртежи се могу радити на папирним тапетама које су већ залепљене за зидове. Ово је популарна техника дизајна која вам омогућава да украсите обични материјал и дате соби оригинални изглед.

Сликање стакла

Слике на стаклу изгледају врло лепо, подсећају на готов витраж. Контуре будућег цртежа чине танак маркер на скици, који се ставља испод стакла. Након што се боја наноси слој по слој, формирајући потребну комбинацију боја, нагласака, светлијих и тамнијих подручја. На крају дела, на слику се наноси акрилни лак.

Боје дају безброј простора машти. Научити цртати је лако. Чак и без талента, можете изводити прелепе цртеже уз довољно марљивости и упорности.