Hur man lär sig att måla: användningen av gouache, akryl och olja av nybörjare

Inte bara barn drömmer om att lära sig att rita, särskilt eftersom många vuxna har talanger som har förblivit ouppfyllda. Det finns olika lätta tekniker som gör att du kan börja rita bläck för nybörjare. Det enklaste sättet är att lära sig att arbeta med gouache, du kan också använda akvarell- eller oljefärger, men du behöver vissa färdigheter för att arbeta med det senare.

innehåll:

• Artistuppsättning - komponenter
• Akvarellmålningstekniker
• Platt borste
• gradient
• Akvarellglasyr
• Wet Technology
• Torr borste
• Utan överflödig fukt
• Missfärgning av torr färg
• Gouache för nybörjare
• Funktioner i oljefärger
• Typer av oljefärger
• Regler och tekniker för ritning
• Hur man ritar akryl: tips för nybörjare
• Tygritningar
• Målningar på duk
• Ritningar på papper
• Glasmålning

Artistuppsättning - komponenter

För att lära dig att rita, inte utan färger. Det är bättre att köpa färger av hög kvalitet direkt, för för billiga färger blir sämre, därför kommer inlärningsprocessen att bli mindre produktiv. En nybörjare ska inte spendera pengar på en professionell uppsättning: för att börja rita från grunden räcker det att ha primärfärger:

• titanvit;
• gul (citron, medelgul, okergul);
• röd (karmin, kadmium);
• blått;
• smaragd och ljusgrön;
• svart.

Det är lättast att arbeta med gouache, men en vuxen eller en skolpojke klarar sig riktigt med akvarell. Det perfekta alternativet är inte en vanlig plantskola, utan en akvarell för konstnärer, som har den bästa kvaliteten. Budgetuppsättningar med 24 färger kostar 400-500 rubel. I princip räcker det med fem toner (röd, blå, gul, vit, svart) för en konstnär, och resten kan skapas genom att blanda. För att ansluta färgerna måste du omedelbart köpa en palett. Form, material kan vara vilket som helst. Till salu finns runda, ovala, fyrkantiga paletter, träprodukter, plast. Storleken på paletten lämnas också till användarens val.

Det är lika viktigt att välja en bra borste. Nybörjare behöver bara tre borstar, olika i storlek. Du kan också valfritt köpa en tunn borste för att utföra bitmappar, små detaljer. Ekorreborstar är de mest populära - de absorberar vatten perfekt, ger bort det längre, därför drar de utan fläckar, ränder. En sådan borste är bra för glasering eller för att skapa tydliga konturer.

Lämplig för en nybörjare och en kärnborste - rund, med en vass spets. Det är också bekvämt för henne att träna subtila konturer, eleganta detaljer i akvarelltekniken. Nödvändigt i uppsättningen ska det finnas en platt bred borste för fyllning. Hon utför bakgrund eller ränder över ett stort område på duken, ett pappersark. Med tiden läggs fläkt, linjär och retuschering vanligtvis till insamlingen av borstar. Det är viktigt att inspektera borstarna för tillförlitligheten för anslutningen mellan påeln och handtaget - det måste vara mycket stark.

Andra tillbehör i konstnärssatsen:

1. Paper. För akvarellfärger bör du köpa specialpapper med låg absorption, vilket inte tillåter vatten att väta arket förrän det torkar helt. På vanligt skrivarpapper kryper vanligtvis ut akvarell. Det bästa alternativet är varmpressat papper, det har dessutom en mycket slät yta.
2. Förtunningsmedel. Speciella lösningsmedel krävs för att späda ut oljefärger.Vanligtvis används linolja eller terpentin för detta. Organiska lösningsmedel rekommenderas inte - de förstör strukturen i oljefärg, tar bort en vacker glans. Men för att rengöra borstarna från färgen måste du köpa terpentin, vit sprit.
3. Duk. Vanligtvis används för oljemålning eller akrylfärger. Det finns färdiga dukar i butikerna i linne, bomull och syntetmaterial. Naturliga tyger är täta, slappna små, ritningar ser vackrare ut på dem. Du kan också skapa en duk själv. För att göra detta måste du köpa en bår, täck med en trasa efter att den har grundats. När primern torkar drar du duken lite stramare.
4. Staffli. Det rekommenderas att köpa det om du planerar att göra ritningar på allvar. Staffli placeras i ögonhöjd, vilket ger en utmärkt överblick över bilden, hjälper till att arbeta korrekt och snabbt leta efter brister. Det finns mini-staffli till salu på små dukar.
5. Skyddslack. Det är tillrådligt att täcka bilden med lack, detta hjälper till att skydda den mot ultraviolett strålning, göra färgerna mättade.

För att kompilera en uppsättning av konstnären måste du köpa burkar för borstar, våtservetter, bomullsstickor. För att arbeta med olja behöver du en spatel - en spatel för tjock färg, ta bort torkat material och applicera vackra slag. Det är också värt att köpa fettbeslag med klämmor (enkla eller dubbla), som innehåller färg och lätt kan fästas på paletten.

Akvarellmålningstekniker

Du måste lära dig olika sätt att rita i steg, gå från det enklaste till det svåraste. Först tillämpar de flesta konstnärer skisser, sedan börjar de visa fantasi och skapa sina egna mästerverk. Det rekommenderas att starta akvarellträning med de tekniker som beskrivs nedan.

Platt borste

Om figuren är uppfunnet bör du följa dessa steg steg för steg:

1. Rita en fyrkant, en rektangel för att indikera början, slutet av lagret. Mörk nyans drar en tunn linje från det övre vänstra hörnet till det övre högra hörnet.
2. Fukt borsten med akvareller. Det andra strecket bör göras från den första radens nedre kant, vilket blockerar den ackumulerade färgbotten. Det är nödvändigt att arbeta snabbt så att vattenfläckar inte bildas eller tvätta dem försiktigt med en trasa.
3. Upprepa den här åtgärden med nästa rad. Det är bättre att använda borstens platta kant för slag, vilket gör att botten på slaget blir jämnare. Intermittenta slag bör omnämnas omedelbart.
4. Fyll i den avsedda kretsen helt och upprepa stegen på samma sätt. Samtidigt är det viktigt att bibehålla färgtonens jämnhet, inte att ändra akvarellmärke. På papper som är för tjockt kan stroke vara ojämnt. Sedan rekommenderas det att strö ett litet blad med vatten, bli våt, låt det torka och fortsätt sedan att rita.

I slutet av arbetet är det nödvändigt att skölja borsten, pressa den torra, ta bort alla färgproppar i botten av det sista smetet och undvika missfärgning av bilden. För att ge en texturerad bild kan du låta den torka i vinkel.

gradient

Först måste du räkna ut en fyrkant, en rektangel (i framtiden kommer det att vara en ritning som krävs av konstnären). Därefter ska följande steg vidtas:

• doppa borsten i en mörk nyans av önskad färg, rita ett vertikalt eller horisontellt slag;
• torka borsten med en trasa, en pappershandduk, doppa i en ljusare nyans av samma färg, rita ett slag med överlappande del av den föregående;
• skölj, torka av borsten, göra ett nytt slag (ljusare, mörkare eller en helt annan färg);
• upprepa tills figuren är fylld;
• skölj borste, torka, plocka upp färgrester.

Med hjälp av lutningen kan du skapa mycket intressanta övergångar som ligger till grund för framtidsbilden.

Akvarellglasyr

Glasyrtekniken kräver konstnärens fantasi, med sin hjälp landskapet, bilden av höst och sommar, landskapet kommer ut bra. Beskrivning av tekniken på landskapets exempel:

• att uppfylla himlen ovanför, floden nedan med blå akvarell;
• del måla med vatten, rita ett vattenfall;
• utför rosa moln på himlen;
• rita bildens botten och berget i gult;
• låt alla lager torka;
• med hjälp av mörkblå färg för att skugga bergets horisont och dess topp kan du också vackert utforma ett vattenfall;
• göra flodstranden orange, något mörkare himlen;
• när ritningen torkar drar du bubblorna på vattenfallet i lila;
• du kan rita träd längs floden - stammarna är bruna, bladen är gröna;
• Skugga blå himmel, vatten;
• blå, grön för att rita gräs;
• Du kan skildra träd och frukt under dem.

Betydningen av glasering är att alla lager av färg interagerar med varandra, överlappar varandra och, när de överlappar, ger ännu mer intressanta effekter.

Wet Technology

Fukta ett pappersark med vatten innan du drar. Naturligtvis behövs papper tjockt, inte avoxiderande. Vätning utförs med en svamp, efter att ha pressat den tidigare. Fukt ska fördelas jämnt på arket och inte skina, annars finns det för mycket vatten på det.

Vidare kan du på papper utföra valfritt mönster, till exempel en höstbukett:

• Först rita en bakgrund, välj en ljus skugga;
• göra en vasritning;
• rita blad i en vas med gul, röd, orange;
• applicera varje ny skugga efter partiell torkning av den föregående, de suddiga linjerna skapar mycket intressanta effekter;
• i slutet av arbetet kan du placera accenter med hjälp av brun, mörkbrun, vinröd, utföra skuggor;
• med en våt ren borste, gör några suddiga gränser, men overdriv inte för att utesluta ett slarvigt utseende på bilden.

Det är inte nödvändigt att kombinera kalla och varma toner i en bild, det ger visuell dissonans.

Torr borste

I denna teknik är det enkelt att rita. Färg ska tas på en torr borste och sedan smeta på papper. Det rekommenderas preliminärt att skissa med en penna. Till att börja med kommer skisserna att vara ganska grova - till exempel himmelens konturer, trädstammar och grenar, en flod. När det första lagret har torkat, lägg till detaljer, skapa skuggor, rita en struktur. Sedan gör de en bakgrund runt, placerar de nödvändiga accenterna.

När du ritar måste du ändra trycket på borsten, vilket kommer att lägga till eller ta bort textur. Det är viktigt att borsten efter tvätt och blotting inte förblir för våt. Annars ger färgen inte strukturen, den ser platt ut.

Utan överflödig fukt

Tekniken är väl lämpad för att dra moln, ljusströmmar. Innan du börjar arbeta måste du förbereda några svampar eller svampar för ansiktet. Först utförs utstryk med en torr eller våt borste, sedan gnuggas de med svampar. Det är viktigt att inte gnida arket hårt för att inte skada papperet. Ljusning kan göras med pappershanddukar. Sedan görs om nödvändigt konturer av ritningar och accenter med en tunn torr borste.

Missfärgning av torr färg

I detta fall klargörs det redan torkade mönstret. De nödvändiga områdena måste fuktas med en trasa, torka försiktigt med en torr borste. Det är bäst att använda borstar med hårda borst som kan skrapa bort färgen lite. Åtgärder måste vara snygga, annars finns det risk för pappersskador. Istället för att använda trasor är det tillåtet att strö papper från sprayflaskan och sedan fukta fukten med en pappershandduk. Ett annat alternativ är att försiktigt gnugga mönstret med sandpapper, då behöver du inte våta det först.

Gouache för nybörjare

Vanligtvis rekommenderas att lära sig rita med gouache även i barndomen - från 4-6 år. Det är väldigt lätt att applicera, flyter inte och är mycket lättare att arbeta med än akvarell. Gouache-ritningar kan vara väldigt olika - natur, djur, blommor och träd, frukt, etc. Vuxna målar riktiga landskap med gouache.

Du kan utföra ritningar inte bara på papper utan också på duk, plywood, trä, tyg, även på stenar, stenar. För detta ändamål är det bättre att köpa inte barn utan konstnärlig gouache, som är av hög kvalitet.Först utförs en blyertsskiss, varefter den målas över. Börja med mörka färger och flytta gradvis till ljus. Det är nödvändigt att blanda färger med hänsyn till färghjulet, annars blir resultatet en grå ton.

Funktioner i oljefärger

Konstnärer med erfarenhet uppskattar verkligen oljefärger, som finns i ett brett sortiment i specialbutiker. Sammansättningen av färger innehåller mineraler, organiska och syntetiska komponenter. De späds inte ut med vatten, utan med linolja, vilket ger ljusstyrka, mättnad. Färgerna torkar under lång tid, men mönstret kan korrigeras under en viss tid. För odling av torkad, förtjockad färg används också specialolja som säljs i konstavdelningarna.

Typer av oljefärger

Det finns tre typer av oljefärger:

1. Mycket konstnärlig. Vanligtvis används de för professionell målning. Priset på materialet är högt på grund av komponenternas utmärkta kvalitet. I decennier förlorar färger inte färg, bleknar inte.
2. Knapphändig. Lämpliga för nybörjare, är billiga, kan användas i olika tekniker.
3. Studio. De har ett mellanpris mellan de två listade alternativen, lämpliga för artister och nybörjare.

Dessutom är oljefärger transparenta, ogenomskinliga. Den andra är tätare, släpp inte in ljuset. Om förpackningen är märkt med ”*” är sådant material mycket hållbart och håller länge. Ju fler stjärnor, desto högre kvalitet på färgen.

Regler och tekniker för ritning

Oljemålningen ser väldigt vacker ut. Utstrykare ser var och en på sig, även om det är ganska svårt att uppnå en sådan effekt. Det finns två huvudtekniker: i en beläggning (alla prima) och i flera lager. För flerlagers applicering av färger måste du prova - arbeta snabbt, späd inte ut materialet, känner till dess egenskaper och hur en ton kommer att se ut ovanpå den andra. Oljeförbrukningen för flerskiktsapplikationer är vanligtvis stor.

En enkelskiktsteckning har sina nackdelar. Så med tiden kan utstryk spricka på grund av klämningen av färgen, så de flesta proffs torkar det första skiktet och applicerar minst en till. Så materialkostnader kan sänkas.

Rekommendationer när du arbetar med olja:

• belysningen ska vara bra, annars riskerar det att göra onödiga skuggor på bilden;
• först måste du rita en kontur, sedan längs linjerna utföra oljeströk;
• färger kan blandas med kunskap om de grundläggande principerna för kombinationen av toner;
• vanligtvis måla, börjar med ljusa element, framhäver de mörkaste och ljusaste punkterna;
• efter att skissen är klar, konturer och detaljer ritas, görs de nödvändiga accenterna;
• den färdiga bilden måste få torka i tre dagar, men den andra dagen kan du göra några förändringar;
• Efter torkning får arket inte gnidas eller röra vid händerna.

Hur man ritar akryl: tips för nybörjare

Akrylfärger kombinerar egenskaperna hos olja och akvareller, de bleknar inte, de är inte rädda för vatten. Du kan applicera lager direkt på de tidigare, utan att vänta på att de torkar. Till att börja med är det bättre att köpa en uppsättning med 6 färger och sedan expandera till 18. Att rita med akryl är på papper, duk, tyg, glas, plast, stenar. Späd ut färgen med vatten, lösningsmedel. Följande tekniker används:

• torrt - på papper, duk;
• våt - på fuktad duk;
• glasering - applicera ett tjockt lager och dess efterföljande skuggning;
• impasto - ritning med tydliga strofer.

För att ge ritningen en färdig look kan du applicera enskilda slag med filtpennor, markörer, pennor, pasteller. Först görs enkla bilder, sedan fortsätter de till stilleben, fönstervyer, porträtt. För träning kommer det att vara användbart att använda abstraktionstekniken - skapa platser och lägga till detaljer, ge dem en bild.

Akryl tips är:

• i närheten måste du ha en spray med vatten för att blöta snabbtorkande färger;
• när vatten tillsätts kan ett mer transparent material tillverkas av akrylfärg;
• det är omöjligt att komma in för mycket vatten, efter torkning kan färgen smula;
• innan du väter borsten i färgen måste du torka den;
• tillsats av lösningsmedel, inte vatten, hjälper till att bromsa torkningen av materialet;
• för att bevara mönstret är det lackerat.

Tygritningar

Det är ganska svårt att göra tygritningar, det är bättre att träna på en annan grund. Om du har erfarenhet är det fullt möjligt att dra på silke, syntetmaterial, naturliga tyger. Först måste tyget tvättas, strykas, dras på en ram eller placeras på en plan bas. Sätt en oljeduk under tyget, gör en ritning med en speciell filtpenna för materia. Efter avslutad konstmålning. Det enklaste sättet att arbeta på färdiga stenciler, men du kan göra en ritning själv. Efter en dag med torkning måste du stryka produkten med ett strykjärn, efter två dagar kan den tvättas.

Målningar på duk

Canvas är en idealisk bas för akryl. Färger måste förberedas i förväg, spädas med vatten. Om blandning planeras är det bättre att använda ett speciellt lösningsmedel, annars torkar materialet snabbt. Paletten bör periodiskt sprayas med vatten. De börjar rita de största detaljerna när de drar mindre linjer och byter borstar till tunna. Utspädningsgraden för färger med vatten för att skapa mer transparenta toner är mindre än 20%.

Ritningar på papper

För första gången bör du försöka rita på papper. Eftersom bläckstrukturen är tät (det är faktiskt flytande plast) kommer vanligt tunt papper inte att fungera. Det är bättre att ta kartong eller speciellt tjockt papper. Teckningar kan också göras på pappers tapeter som redan är limmade på väggarna. Detta är en populär designteknik som gör att du kan dekorera vanligt material och ge rummet ett originellt utseende.

Glasmålning

Bilder på glas ser mycket vackra ut, som påminner om ett färdigt målat glasfönster. Konturerna för den framtida ritningen gör en tunn markör på skissen, som placeras under glaset. Efter färg appliceras lag för lager och bildar den nödvändiga kombinationen av färger, accenter, ljusare och mörkare områden. I slutet av arbetet appliceras akryllack på målningen.

Färger ger oändligt utrymme för fantasi. Att lära sig att rita är enkelt. Även utan talang kan du utföra vackra ritningar med tillräcklig flit och uthållighet.