Paano matutong magpinta: ang paggamit ng gouache, acrylic at langis ng mga baguhang artista

Hindi lamang mga bata ang nangangarap na malaman na gumuhit, lalo na dahil maraming mga may sapat na gulang ang may talento na nanatiling hindi natutupad. Mayroong iba't ibang mga magaan na diskarte na nagbibigay-daan sa iyo upang simulan ang pagguhit ng mga inks para sa mga nagsisimula. Ang pinakamadaling paraan ay ang matutong magtrabaho sa gouache, maaari mo ring gamitin ang mga watercolor o mga pintura ng langis, ngunit kailangan mo ng ilang mga kasanayan upang gumana sa huli.

Nilalaman:

• Art set - mga sangkap
• Mga Diskarte sa Pagpinta ng Watercolor
• Flat brush
• Gradient
• Sumilaw ang watercolor
• Wet Technology
• Mga dry brush
• Nang walang labis na kahalumigmigan
• Dry pintura pagkawalan ng kulay
• Gouache para sa mga nagsisimula
• Mga tampok ng mga pintura ng langis
• Mga uri ng mga pintura ng langis
• Mga patakaran at pamamaraan ng pagguhit
• Paano upang gumuhit ng acrylic: mga tip para sa mga nagsisimula
• Mga Guhit ng Tela
• Mga kuwadro na gawa sa canvas
• Mga guhit sa papel
• Pagpinta ng salamin

Art set - mga sangkap

Upang malaman kung paano gumuhit, huwag gawin nang walang mga kulay. Mas mainam na bumili agad ng de-kalidad na mga pintura, dahil ang mga murang mga mas masahol pa, samakatuwid, ang proseso ng pag-aaral ay hindi gaanong produktibo. Ang isang nagsisimula ay hindi dapat gumastos ng pera sa isang propesyonal na hanay: upang simulan ang pagguhit mula sa simula, sapat na upang magkaroon ng pangunahing kulay:

• puting titan;
• dilaw (lemon, medium yellow, ocher yellow);
• pula (carmine, cadmium);
• asul
• esmeralda at ilaw berde;
• itim.

Ito ay pinakamadaling magtrabaho sa gouache, ngunit ang isang may sapat na gulang o isang mag-aaral ay maaaring makayanan ang watercolor. Ang perpektong opsyon ay hindi isang ordinaryong nursery, ngunit isang watercolor para sa mga artista, na may pinakamahusay na kalidad. Ang mga hanay ng badyet ng 24 na kulay ay nagkakahalaga ng 400-500 rubles. Sa prinsipyo, limang tono (pula, asul, dilaw, puti, itim) ay sapat para sa isang artista, at ang natitira ay maaaring malikha sa pamamagitan ng paghahalo. Upang ikonekta ang mga pintura na kailangan mo upang agad na bumili ng palette. Hugis, maaaring maging anumang materyal. Sa pagbebenta may mga bilog, hugis-itlog, parisukat na palette, mga produktong kahoy, plastik. Ang laki ng palette ay naiwan din sa napili ng gumagamit.

Ito ay pantay na mahalaga upang pumili ng isang mahusay na brush. Ang mga nagsisimula ay nangangailangan lamang ng tatlong brushes, naiiba sa laki. Maaari mo ring opsyonal na bumili ng isang manipis na brush para sa pagganap ng mga bitmaps, maliit na detalye. Ang mga brushes ng squirrel ay pinakapopular - sinisipsip nila ang tubig nang perpekto, binibigyan ito ng mas mahaba, samakatuwid gumuhit sila nang walang mga spot, guhitan. Ang nasabing isang brush ay mabuti para sa glazing o paglikha ng mga malinaw na contour.

Angkop para sa isang artista ng baguhan at isang pangunahing brush - bilog, na may isang matalim na tip. Maginhawa din para sa kanya na mag-ehersisyo ng banayad na mga contour, matikas na mga detalye sa pamamaraan ng watercolor. Kinakailangan sa set dapat mayroong isang patag na malawak na brush para sa pagpuno. Gumagawa siya ng background o guhitan sa isang malaking lugar ng canvas, isang sheet ng papel. Sa paglipas ng panahon, fan, linear, at retouching ay karaniwang idinagdag sa koleksyon ng mga brushes. Mahalagang suriin ang mga brush para sa pagiging maaasahan ng koneksyon sa pagitan ng tumpok at ang hawakan - dapat itong maging napakalakas.

Iba pang mga accessories sa kit ng artist:

1. Papel. Para sa mga pintura ng watercolor, dapat kang bumili ng mga espesyal na papel na may mababang pagsipsip, na hindi papayagan ang tubig na basahin ang sheet hanggang sa ganap itong malunod. Sa simpleng papel na printer, ang watercolor ay karaniwang gumagapang. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang mainit na pinindot na papel, bukod pa rito ay may napaka makinis na ibabaw.
2. Manipis. Ang mga espesyal na pantunaw ay kinakailangan upang maghalo ang mga pintura ng langis.Karaniwan, ginagamit ang linseed oil o turpentine para sa mga ito. Hindi inirerekomenda ang mga organikong solvent - sinisira nila ang istraktura ng pintura ng langis, tinanggal ang isang magandang ningning. Gayunpaman, upang linisin ang mga brush mula sa pintura kailangan mong bumili ng turpentine, puting espiritu.
3. Canvas. Karaniwang ginagamit para sa pagpipinta ng langis o acrylic paints. May mga yari na canvases sa mga tindahan sa mga stretcher ng linen, cotton, synthetics. Ang mga likas na tela ay siksik, maliit na sagging, ang mga guhit ay mukhang mas maganda sa kanila. Maaari ka ring gumawa ng isang canvas sa iyong sarili. Upang gawin ito, kailangan mong bumili ng isang kahabaan, takpan ng isang tela, matapos itong ma-primed. Habang ang pangunahin dries, i-drag ang canvas ng isang maliit na mas magaan.
4. Easel. Inirerekomenda na bilhin ito kung plano mong gawin nang seryoso ang pagguhit. Ang easel ay inilalagay sa antas ng mata, na nagbibigay ng isang mahusay na pangkalahatang-ideya ng larawan, ay tumutulong upang gumana nang tama at mabilis na maghanap ng mga bahid. May mga mini easels na ibinebenta sa maliit na canvases.
5. Proteksiyon barnisan. Maipapayo na masakop ang larawan na may barnisan, makakatulong ito na maprotektahan ito mula sa radiation ng ultraviolet, gawing puspos ang mga kulay.

Gayundin, upang makatipon ang isang hanay ng mga artist na kailangan mong bumili ng mga garapon para sa mga brushes, wet wipes, cotton basahan. Upang gumana sa langis, kakailanganin mo ng isang palette kutsilyo - isang spatula para sa makapal na pintura, pag-aalis ng pinatuyong materyal at paglalapat ng magagandang stroke. Nararapat din na bumili ng mga fittings ng grasa na may mga clamp (solong o dobleng), na naglalaman ng pintura at madaling naka-attach sa palette.

Mga Diskarte sa Pagpinta ng Watercolor

Kailangan mong malaman ang iba't ibang mga paraan ng pagguhit sa mga yugto, paglipat mula sa pinakamadali hanggang sa pinaka mahirap. Sa una, ang karamihan sa mga artista ay naglalapat ng sketching, pagkatapos ay nagsisimula silang magpakita ng imahinasyon at lumikha ng kanilang sariling mga masterpieces. Inirerekomenda na simulan ang pagsasanay sa watercolor kasama ang mga pamamaraan na inilarawan sa ibaba.

Flat brush

Kung ang figure ay naimbento, dapat mong hakbang-hakbang sundin ang mga hakbang na ito:

1. Gumuhit ng isang parisukat, isang rektanggulo upang ipahiwatig ang simula, pagtatapos ng layer. Ang madilim na lilim ay gumuhit ng isang manipis na linya mula sa itaas na kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas na sulok.
2. Basain ang brush gamit ang mga watercolors. Ang pangalawang stroke ay dapat gawin mula sa ibabang gilid ng unang linya, na humaharang sa naipon na ilalim ng pintura. Kinakailangan na gumana nang mabilis upang ang mga mantsa ng tubig ay hindi mabuo o malumanay na hugasan ang mga ito ng isang tela.
3. Ulitin ang pagkilos na ito sa susunod na linya. Mas mainam na gamitin ang patag na gilid ng brush para sa mga stroke, na gagawing higit pa sa ilalim ng stroke. Ang mga sunod-sunod na stroke ay dapat na ma-redrawn kaagad.
4. Ganap na punan ang inilaan na circuit, ulitin ang mga hakbang sa parehong paraan. Mahalaga sa parehong oras upang mapanatili ang isang pantay na tono ng pintura, hindi upang baguhin ang tatak ng watercolor. Sa papel na masyadong makapal, ang mga stroke ay maaaring hindi pantay. Pagkatapos inirerekomenda na iwiwisik ang isang dahon ng tubig nang kaunti, basang basa, hayaang matuyo ito, at pagkatapos ay magpatuloy lamang sa pagguhit.

Sa pagtatapos ng trabaho, kinakailangan upang banlawan ang brush, pisilin ito ng tuyo, alisin kasama nito ang lahat ng mga clots ng pintura sa ilalim ng huling pahid, pag-iwas sa pagkawalan ng kulay ng larawan. Upang magbigay ng isang naka-text na larawan, maaari mong iwanan ito upang matuyo sa isang anggulo.

Gradient

Una kailangan mong mag-ehersisyo ng isang parisukat, isang rektanggulo (sa hinaharap ito ay isang pagguhit na kinakailangan ng artist). Pagkatapos ang mga sumusunod na hakbang ay dapat gawin:

• isawsaw ang brush sa isang madilim na lilim ng kinakailangang kulay, gumuhit ng isang patayo o pahalang na stroke;
• punasan ang brush gamit ang isang tela, isang papel ng tuwalya, isawsaw sa isang mas magaan na kulay ng parehong kulay, gumuhit ng isang stroke na may overlap na bahagi ng nakaraang isa;
• banlawan, punasan ang brush, gumawa ng isa pang stroke (mas magaan, mas madidilim o isang ganap na magkakaibang kulay);
• ulitin hanggang mapuno ang figure;
• banlawan ang brush, tuyo, kunin ang nalalabi sa pintura.

Gamit ang gradient, maaari kang lumikha ng napaka-kagiliw-giliw na mga paglilipat na bumubuo ng batayan ng larawan sa hinaharap.

Sumilaw ang watercolor

Ang pamamaraan ng glaze ay nangangailangan ng imahinasyon ng artist, sa tulong nito sa tanawin, ang imahe ng taglagas at tag-araw, ang tanawin ay lumabas nang maayos. Paglalarawan ng pamamaraan sa halimbawa ng tanawin:

• upang matupad ang langit sa itaas, ang ilog sa ibaba gamit ang asul na watercolor;
• bahagi pintura na may tubig, gumuhit ng talon;
• magsagawa ng mga rosas na ulap sa kalangitan;
• iguhit ang ilalim ng larawan at ang bundok na dilaw;
• hayaang tuyo ang lahat ng mga layer;
• sa tulong ng madilim na asul na kulay upang lilimin ang abot-tanaw ng bundok at tuktok nito, posible rin na maganda ang disenyo ng isang talon kasama nito;
• gawing orange ang riverbank, bahagyang madidilim ang kalangitan;
• habang ang pagguhit ay nalunod, iguhit ang mga bula sa talon sa lila;
• maaari kang gumuhit ng mga puno sa mga pampang ng ilog - ang mga puthaw ay kayumanggi, ang mga dahon ay berde;
• Shade asul na langit, tubig;
• asul, berde upang gumuhit ng damo;
• Maaari mong ilarawan ang mga puno at prutas sa ilalim nito.

Ang kahulugan ng glazing ay ang lahat ng mga layer ng pintura ay nakikipag-ugnay sa bawat isa, magkakapatong sa isa't isa at, kapag na-overlay, magbigay ng mas kawili-wiling mga epekto.

Wet Technology

Bago gumuhit, magbasa-basa ng isang sheet ng papel na may tubig. Siyempre, ang papel ay kinakailangan makapal, hindi deoxidizing. Ang wetting ay isinasagawa gamit ang isang punasan ng espongha, na dati itong pinisil. Ang kahalumigmigan ay dapat na pantay na ipinamamahagi sa sheet at hindi lumiwanag, kung hindi man ay may sobrang tubig sa ito.

Dagdag pa, sa papel, maaari kang magsagawa ng anumang pattern, halimbawa, isang palumpon ng taglagas:

• Una, gumuhit ng isang background, pumili ng anumang light shade;
• gumawa ng isang plorera ng vase;
• gumuhit ng mga dahon sa isang plorera gamit ang dilaw, pula, orange;
• ilapat ang bawat bagong lilim pagkatapos ng bahagyang pagpapatayo ng nakaraang isa, ang mga malabo na linya ay lumikha ng napaka-kagiliw-giliw na mga epekto;
• sa pagtatapos ng trabaho, maaari kang maglagay ng mga accent sa tulong ng kayumanggi, madilim na kayumanggi, burgundy, magsagawa ng mga anino;
• na may isang basa na malinis na brush, gawin ang ilang mga pag-blurring ng mga hangganan, ngunit huwag lumalala ito upang ibukod ang isang sloppy na hitsura ng larawan.

Hindi kinakailangan upang pagsamahin ang malamig at mainit na tono sa isang larawan, magbibigay ito ng visual dissonance.

Mga dry brush

Sa diskarteng ito, madali ang pagguhit. Ang pintura ay dapat gawin sa isang dry brush, pagkatapos ay pahid sa papel. Ito ay paunang inirerekomenda na mag-sketch gamit ang isang lapis. Sa una, ang mga sketch ay sa halip magaspang - halimbawa, ang mga balangkas ng kalangitan, mga puno ng kahoy at mga sanga, isang ilog. Matapos matuyo ang unang layer, magdagdag ng mga detalye, lumikha ng mga anino, gumuhit ng isang texture. Pagkatapos ay gumawa sila ng isang background sa paligid, ilagay ang kinakailangang mga accent.

Kapag gumuhit, kailangan mong baguhin ang presyon sa brush, na magdaragdag o mag-aalis ng texture. Mahalaga na ang brush pagkatapos ng paghuhugas at pag-blotting ay hindi mananatiling basa. Kung hindi, ang pintura ay hindi magbibigay ng epekto ng texture, magiging flat ito.

Nang walang labis na kahalumigmigan

Ang pamamaraan ay mahusay na angkop para sa pagguhit ng mga ulap, mga stream ng ilaw. Bago simulan ang trabaho, kailangan mong maghanda ng ilang mga sponges o sponges para sa mukha. Una, ang mga smear ay isinasagawa gamit ang isang tuyo o basa na brush, pagkatapos ay pinalamanan sila ng mga sponges. Mahalaga na huwag kuskusin ang sheet upang hindi makapinsala sa papel. Ang lightening ay maaaring gawin sa mga tuwalya ng papel. Pagkatapos, kung kinakailangan, ang mga contour ng mga guhit at mga accent ay ginawa gamit ang isang manipis na dry brush.

Dry pintura pagkawalan ng kulay

Sa kasong ito, nai-linaw na ang pinatuyong pattern. Ang mga kinakailangang lugar ay dapat na moistened sa isang tela, malumanay na punasan ng isang dry brush. Pinakamainam na gumamit ng mga brushes na may matitigas na bristles na maaaring mag-scrape nang kaunti sa pintura. Ang mga pagkilos ay dapat na maayos, kung hindi man mayroong panganib ng pinsala sa papel. Sa halip na gumamit ng basahan, pinapayagan na magwiwisik ng papel mula sa bote ng spray, at pagkatapos ay magbasa-basa ang kahalumigmigan gamit ang isang tuwalya ng papel. Ang isa pang pagpipilian ay ang malumanay na kuskusin ang pattern na may papel de liha, pagkatapos ay hindi mo muna dapat basahin ito.

Gouache para sa mga nagsisimula

Karaniwan, ang pag-aaral upang gumuhit ng gouache ay inirerekomenda kahit na sa pagkabata - mula sa 4-6 na taon. Napakadaling mag-aplay, hindi lumutang, at mas madaling magtrabaho kaysa sa watercolor. Ang mga guhit ng gouache ay maaaring maging napaka magkakaibang - likas na katangian, mga hayop, bulaklak at mga puno, prutas, atbp. Ang mga matatanda ay nagpinta ng mga tunay na landscapes na may gouache.

Maaari kang magsagawa ng mga guhit hindi lamang sa papel, kundi pati na rin sa canvas, playwud, kahoy, tela, kahit sa mga bato, mga bato. Para sa layuning ito, mas mahusay na bumili ng hindi mga bata, ngunit masining na gouache, na may mataas na kalidad.Una, ang isang sketsa ng lapis ay isinasagawa, pagkatapos nito ay pininturahan. Magsimula sa madilim na kulay, unti-unting lumipat sa ilaw. Kinakailangan na paghaluin ang mga pintura na isinasaalang-alang ang gulong ng kulay, kung hindi man ang resulta ay magiging isang kulay-abo na tono.

Mga tampok ng mga pintura ng langis

Ang mga artista na may karanasan ay talagang pinapahalagahan ang mga pintura ng langis, na nasa isang malawak na saklaw sa mga dalubhasang tindahan. Ang komposisyon ng mga pintura ay naglalaman ng mga mineral, organic at synthetic na sangkap. Hindi sila natutunaw ng tubig, ngunit may linseed oil, na nagbibigay ng ningning, saturation. Ang mga pintura ay matuyo nang mahabang panahon, ngunit ang pattern ay maaaring itama para sa isang tiyak na oras. Para sa paglilinang ng pinatuyong, pampalapot na pintura, ginagamit din ang mga espesyal na langis, na ibinebenta sa mga kagawaran ng sining.

Mga uri ng mga pintura ng langis

Mayroong tatlong uri ng mga pintura ng langis:

1. Lubhang masining. Karaniwan ang mga ito ay ginagamit para sa propesyonal na pagpipinta. Ang presyo ng materyal ay mataas dahil sa mahusay na kalidad ng mga sangkap. Sa loob ng mga dekada, ang mga pintura ay hindi nawawalan ng kulay, hindi kumupas.
2. Sakit. Angkop para sa mga nagsisimula, ay mura, maaaring magamit sa iba't ibang mga pamamaraan.
3. Studio. Mayroon silang isang intermediate na presyo sa pagitan ng dalawang nakalistang mga pagpipilian, na angkop para sa mga artista at mga nagsisimula.

Gayundin, ang mga pintura ng langis ay transparent, malabo. Ang pangalawa ay mas siksik, huwag hayaan. Kung ang packaging ay minarkahan ng isang "*", ang naturang materyal ay napakatagal, tumatagal ng mahabang panahon. Ang higit pang mga bituin, mas mataas ang kalidad ng pintura.

Mga patakaran at pamamaraan ng pagguhit

Napakaganda ng pagpipinta ng langis. Ang mga luha ay tumitingin sa bawat isa, kahit na mahirap mahirap makamit ang ganoong epekto. Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan: sa isang patong (alla prima) at sa ilang mga layer. Para sa application na multi-layer ng mga pintura ay kailangan mong subukan - gumana nang mabilis, huwag palabnawin ang materyal, alamin ang mga katangian nito at kung paano ang hitsura ng isang tono sa tuktok ng pangalawa. Ang pagkonsumo ng langis para sa multilayer application ay karaniwang malaki.

Ang isang solong-layer na pagguhit ay may mga drawbacks. Kaya, sa paglipas ng panahon, ang mga smear ay maaaring mag-crack dahil sa pagyurak ng pintura, kaya ang karamihan sa mga propesyonal ay pinatuyo ang unang amerikana at nag-aplay ng hindi bababa sa isa pa. Kaya maaaring mabawasan ang mga gastos sa materyal.

Mga rekomendasyon kapag nagtatrabaho sa langis:

• ang ilaw ay dapat na mabuti, kung hindi man may panganib na gumawa ng mga hindi kinakailangang anino sa larawan;
• una kailangan mong gumuhit ng isang tabas, pagkatapos kasama ang mga linya ay nagsasagawa ng mga stroke ng langis;
• Ang mga kulay ay maaaring halo-halong, alam ang mga pangunahing prinsipyo ng kumbinasyon ng mga tono;
• karaniwang pintura, na nagsisimula sa mga maliliit na elemento, na itinampok ang pinakamadilim at pinakamagaan na mga punto;
• matapos ang sketch ay nakumpleto, ang mga contour at mga detalye ay iguguhit, ang kinakailangang mga accent ay ginawa;
• ang natapos na larawan ay dapat pahintulutan na matuyo sa loob ng tatlong araw, ngunit sa ikalawang araw maaari kang gumawa ng ilang mga pagbabago;
• Pagkatapos ng pagpapatayo, ang sheet ay hindi dapat hadhad o hinawakan ng mga kamay.

Paano upang gumuhit ng acrylic: mga tip para sa mga nagsisimula

Pinagsasama ng mga pinturang acrylic ang mga katangian ng langis at watercolors, hindi sila kumupas, hindi sila natatakot sa tubig. Maaari kang mag-aplay ng mga layer nang direkta sa mga nauna, nang hindi naghihintay na matuyo sila. Upang magsimula, mas mahusay na bumili ng isang hanay ng 6 na kulay, pagkatapos ay palawakin sa 18. Upang gumuhit ng acrylic ay nasa papel, canvas, tela, baso, plastik, bato. Ipaglaw ang pintura gamit ang tubig, mga solvent. Ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginagamit:

• tuyo - sa papel, canvas;
• basa - sa basa na canvas;
• glazing - nag-aaplay ng isang makapal na layer at ang kasunod nitong pag-shading;
• impasto - pagguhit na may malinaw na nakikita stroke.

Upang bigyan ang guhit ng isang tapos na hitsura, maaari mong ilapat ang mga indibidwal na stroke na may naramdaman na mga tip sa pen, marker, lapis, pastel. Una, ang mga simpleng larawan ay ginawa, pagkatapos ay nagpapatuloy sila sa pa rin ng buhay, mga view ng window, mga larawan. Para sa pagsasanay, magiging kapaki-pakinabang na mag-aplay ang pamamaraan ng abstraction - gumawa ng mga spot at magdagdag ng mga detalye, bibigyan sila ng isang imahe.

Ang mga tip sa acrylic ay:

• sa malapit na kailangan mong magkaroon ng isang spray na may tubig sa basa na mga mabilis na pagpapatuyo ng pintura;
• kapag idinagdag ang tubig, ang isang mas malinaw na materyal ay maaaring gawin mula sa pinturang acrylic;
• imposibleng magpasok ng sobrang tubig, pagkatapos ng pagpapatayo, ang pintura ay maaaring gumuho;
• bago basa ang brush sa pintura, kailangan mong matuyo ito;
• ang pagdaragdag ng solvent, hindi tubig, ay makakatulong upang mapabagal ang pagpapatayo ng materyal;
• upang mapanatili ang pattern, ito ay barnisan.

Mga Guhit ng Tela

Ito ay sa halip mahirap na gumawa ng mga guhit ng tela, mas mahusay na magsanay sa ibang batayan. Kung mayroon kang karanasan, posible na gumuhit sa sutla, synthetics, natural na tela. Una, ang tela ay kailangang hugasan, pamamalantsa, hinila sa isang frame o ilagay sa isang patag na base. Maglagay ng oilcloth sa ilalim ng tela, gumawa ng isang pagguhit na may isang espesyal na nadama-tip na pen para sa bagay. Matapos makumpleto ang art painting. Ito ay pinakamadaling magtrabaho sa mga yari na stencil, ngunit maaari kang gumawa ng pagguhit sa iyong sarili. Pagkatapos ng isang araw ng pagpapatayo, kailangan mong i-iron ang produkto ng isang bakal, pagkatapos ng 2 araw maaari itong hugasan.

Mga kuwadro na gawa sa canvas

Ang canvas ay isang mainam na base para sa acrylic. Ang mga pintura ay dapat ihanda nang maaga, diluted na may tubig. Kung ang paghahalo ay binalak, mas mahusay na gumamit ng isang espesyal na solvent, kung hindi man ang materyal ay matuyo nang mabilis. Ang palette ay dapat na pana-panahong spray sa tubig. Nagsisimula silang gumuhit ng pinakamalaking mga detalye, habang gumuhit sila ng mas maliit na linya, binago nila ang kanilang mga brushes sa mga payat. Ang rate ng pagbabanto ng mga pintura na may tubig upang lumikha ng mas malinaw na tono ay mas mababa sa 20%.

Mga guhit sa papel

Sa kauna-unahang pagkakataon, dapat mong subukang gumuhit sa papel. Dahil ang istraktura ng mga inks ay siksik (ito ay, sa katunayan, likidong plastik), ang ordinaryong manipis na papel ay hindi gagana. Mas mainam na kumuha ng karton o espesyal na makapal na papel. Gayundin, ang mga guhit ay maaaring gawin sa mga wallpaper ng papel na nakadikit sa mga dingding. Ito ay isang tanyag na diskarte sa disenyo na nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang simpleng materyal at bigyan ang silid ng isang orihinal na hitsura.

Pagpinta ng salamin

Ang mga larawan sa salamin ay mukhang napakaganda, nakapagpapaalala ng isang natapos na window na baso na salamin. Ang mga contour ng hinaharap na pagguhit ay gumagawa ng isang manipis na marker sa sketch, na inilalagay sa ilalim ng baso. Matapos ipinta ang layer ng layer sa pamamagitan ng layer, na bumubuo ng kinakailangang kumbinasyon ng mga kulay, accent, mas magaan at mas madidilim na mga lugar. Sa pagtatapos ng trabaho, ang acrylic barnisan ay inilalapat sa pagpipinta.

Ang mga pintura ay nagbibigay ng walang katapusang saklaw para sa imahinasyon. Ang pag-aaral upang gumuhit ay madali. Kahit na walang talento, maaari kang magsagawa ng magagandang mga guhit na may sapat na pagsusumikap at tiyaga.